Klassisk musik 2025

Lära sig om konstmusikens historia

KLASSISK MUSIKHISTORIA

Barocken 1600-1750

 

Stormaktstiden

Barocken varade mellan 1600-1750 och sammanfaller med den period som brukar kallas

Stormaktstiden även den Karolinska tiden och Frihetstiden.Detta ledde till stor oro i Europa. Som furste eller som stat var det viktigt att visa sin makt.

Storslaget

Detta påverkade allt från palats man byggde, klädmodet samt konst och musik. Typiskt för

barockmusiken blev alltså verk som ville visa något storslaget, som makt, rikedom och

skönhet. Musiken blev därför väldigt storslagen, pampig och rikt utsmyckad.

Nya drag i musiken

Musiken var beställningsverk från antingen kyrkan eller en furste. Kompositören fick på så

sätt anpassa sin musik till ändamålet, t.ex. en kunglig fest eller en kyrklig storhelg.

Känslor viktigt

Kompositörerna jobbade med att få sin musik förstådd av åhörarna. De ville att musiken

skulle förmedla känslor som exempelvis glädje, sorg, ilska och vemod. Man gjorde detta

genom att använda sig av kontraster.

 

Olika sätt att få fram kontraster kunde vara:

Växelspel mellan starkt och svagt

Solo (ensam) / Tutti (alla)

Modulationer (tonartsbyten)

Dissonanser (missljud)

Mer musik för instrument

Under barocken skrevs det ännu mer musik för instrument. Föregångsland var Italien och

nuvarande Tyskland. Dur och moll växte fram och den profana (värdsliga) och sakrala

(kyrkliga) musiken blev allt mer jämbördig.

 

Hoven viktiga

Hoven fick en betydande roll för den profana musiken. Furstarna hade ofta ett hovkapell av

sångare, skådespelare kompositörer och instrumentalister. All musik spelades på hoven eller i

kyrkan, inget offentligt.

Operan

En av de viktigaste nyheterna i början av 1600-talet var att den dramatiska scenmusiken blev

populär. Detta resulterade i att operan växte fram som ny musikform.

I opera samverkar sång, instrumental musik, drama, poesi och scenbild till en helhet.

 

I opera spelas de olika rollerna av människor med olika typer av röster. Dessa namn används

även i kör-/instrumentalmusik som beteckning på de olika stämmorna eller rösternas/

instrumentens olika klangfärg.

Sopran - hög kvinnoröst Alt - låg kvinnoröstTenor - hög mansröst Bas - låg mansröst

 

 

Kastratsångare

 

Kastratsångarna spelade en viktig roll i 1600-talets italienska opera. Unga pojkar kastrerades

före puberteten (oftast vid 7-8 års ålder), vilket gjorde att de aldrig genomgick målbrottet, i

övrigt utvecklades rösten normalt. Detta gjorde att de behöll barnröstens höga tonläge

samtidigt som de fick mansröstens styrka. De spelade både manliga och kvinnliga roller.

Kastratsångarna väckte publikens hänförelse med sin speciella klang tillsammans med den

virtuosa sångtekniken. Farinelli (1705-1782) var en av sin tids mest berömda sång-virtuoser

och det har gjorts både operett och film om honom.

 

 

Kastratsångarna introducerades i det påvliga kapellet redan 1562 och förekom där ända in

på 1900-talet. Den siste kastratsångaren Alessandro Moreschi dog 1922 och gjorde några

grammofoninspelningar.

(Musikexempel: Moreschi: Ave Maria) http://www.youtube.com/watch?v=KLjvfqnD0ws

Violinen och resten av stråkfamiljen utvecklades under 1500-talet ur äldre stråkinstrument

som giga och fiddla. Under 1600-talet blev violinen det viktigaste stråkinstrumentet.

KOMPOSITÖRER

 

Antonio Vivaldi (1678-1741)

 

Vid sidan om sitt komponerande var Vivaldi en av sin tids största violinister.

Vivaldi arbetade vid ett klosterliknande hem för föräldralösa flickor, där musikundervisning var hans uppdrag.

Kallades för den ”röde prästen” il preto rosso”

Vivaldi – Våren

 

 

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

En av musikens största kompositörer. Född i Eisenach i nuvarande Tyskland. Blev föräldralös

vid tio års ålder.Större delen av sitt liv var Bach anställd som kompositör av adeln eller kyrkan.1723 fick Bach tjänst i Leipzig i Thomaskyrkan där han stannade till sin död. Han levde ettenkelt liv, isolerad från omvärlden.

 

 Bach var inte berömd så länge han levde. I hans tjänst

ingick det att undervisa och att komponera ny musik till varje gudstjänst. På söndagar spelade

han orgel och ledde kören och orkestern.

Bach dog näst intill bortglömd. Hans musik ansågs gammalmodig och inte det minsta modern.

80 år senare fick han den status han har idag. När Bach dog, dog också barocken.

J.S. Bach-Air

 

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Föddes samma år som Bach i Halle i nuvarande Tyskland. Händel studerade juridik tills

musiken tog över. Händel är framförallt känd för sina operor, den första skrev han vid 20 års

ålder.

Händel flyttade senare till England. Där blev han allas favoritkompositör. Han tyckte väldigt

mycket om teater och startade olika operahus som alla gick i konkurs. Han hörde under sin

livstid till de internationellt mest erkända kompositörerna i Europa.

Händel skrev även en del kyrkomusik. Det mest kända idag är Oratoriet Messias (med

Hallelujakören).

 Händel – Halleluja

 

Tomaso Albinoni

 

 född 8 juni 1671 i Venedig, Italien, död 17 januari 1751 i Venedig, var en italiensk tonsättare. Italiensk tonsättare som haft en framträdande roll i utvecklandet av solokonserten.

Albinoni´s berömda Adagio har nått en hitartad popularitet i våran tid.
Yngwie Malmsteen har t.ex. har gett ut den på skiva.Den används flitigt på begravningar.

Albinoni skrev ett stort antal Concerto Grosso och operor i neapolitansk stil
samt kammarmusik.

Hans instrumentala musik attraherade och uppmärksammades av Johann Sebastian Bach som skrev två fugor baserade på Albinonis teman. Delar av Albinonis verk förstördes under andra världskriget i och med ödeläggelsen av stadsbiblioteket i Dresden, och som ett resultat av detta är mycket lite känt om Albinonis musik efter 1720- talet.

ALBINONI-ADAGIO

 

 

Wienklassicismen 1770-1830

 

En viktig epok

Wienklassicismen är en av musikhistoriens viktigaste epoker. Musiken skulle vara enkel,

underhållande och dekorativ. Konsertväsendet uppstod runt 1700-talet. Fler och fler

konserthus byggdes under denna tid. Namnet wienklassicism kommer av att de tre tonsättarna

som är mest kända från denna tid då var verksamma i Wien.

Upplysningen

Upplysningen sammanfaller med den musikaliska epok som kallas Wienklassicismen.

Förnuft, klarhet, logik och utveckling var viktiga ord under upplysningen som började under

andra delen av 1700-talet.

Instrumentalmusik

Wienklassicismen var framförallt instrumentalmusikens epok, trots att det var den italienska

operan som dominerade världens musikliv.

Symfonin

En orkester spelar en symfoni -4 satser.

(Musikexempel: Beethoven: Ödessymfonin)

Sonaten

Ett instrumentalstycke för 1-2 instrument, t.ex. piano och violin. En sonat består av 3-4 satser.

(Musikexempel: Beethoven – Månskenssonaten)

Kvartetten

4 musiker spelar t.ex. en stråkkvartett, pianokvartett, blåskvartett etc. Även här 4 satser.

(Musikexempel: Haydn – Kejsarkvartetten)

 

KOMPOSITÖRER

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

 

 

Föddes i Salzburg, Österrike. Vid tre års ålder visade han extraordinära talanger i att spelaklaver och violin. Även Mozarts syster var ett så kallat underbarn. Syskonen blev väldigt populära bland hoven och det fick stor uppmärksamhet.

 

Den unge Wolfgang var en begåvning utöver det vanliga. Redan som sjuåring kunde han spela vilket stycke som helst direkt från notbladet, han transponerade stycken obehindrat från en tonart till en annan, improviserade arior över valfria basstämmor och komponerade ad lib. Som trettonåring reste han 1769 med sin far till Rom där han hörde Gregorio Allegris berömda Miserere i Sixtinska kapellet.

 

Vid den här tiden var det förbjudet att framföra detta stycke utanför Sixtinska kapellet och noterna fanns endast där. Efter att ha hört den niostämmiga kompositionen endast en gång skrev Mozart ned den på papper. Han behövde därefter endast rätta några småfel när han senare besökte kapellet på nytt.

När han dog 35 år gammal hade familjen inte råd att bekosta begravningen. Han slängdes därför ner i en massgrav.

 

Många år senare kom man på att hur pass duktig kompositör Mozart verkligen var och då gav man han en riktig grav som du i dag kan besöka.

Mozart kom i kontakt med J.S. Bach som fick ett starkt

inflytande på honom. Han var även vän med Haydn.

 Mozart – Eine kleine nachtmusik)

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

 

Precis som Mozart var Beethoven även han ett underbarn, dock inte av lika stora mått som

Mozart. Beethoven träffade Mozart för att ta lektioner av honom, men fick hastigt åka hem

igen då hans mor gick bort. Vid 19 års ålder blev han föräldralös och fick ta hand om sina två

yngre bröder.

22 år gammal flyttade Beethoven från Tyskland till Wien, detta efter Mozarts död. Han blev väldigt populär och vann gång på gång pianodueller. Han ansågs även vara jämlik med adeln. Beethoven ville vara fri och såg sig inte som en anställd musiker. Man brukar säga att han var den första fria musikern.

Beethovens dövhet

Vid 30 års ålder började Beethoven bli döv och isolerade sig för att försöka dölja sitt

handikapp. Detta resulterade till att han blev alltmer hårdhänt med pianot för att höra sig själv

spela. Han blev även sur och vresig. Trots sin dövhet komponerade han mer än någonsin och

blev mer och mer uppskattad av Wienpubliken. Vid uppförandet av den sista och nionde

symfonin var han helt döv.

 

Beethovens stil var kraftfull och egen. Han tog inte åt sig av vad andra tyckte om hans musik

utan skrev som han själv ville. Till skillnad från Mozart skrev Beethoven nästan uteslutande

instrumentalmusik.

Beethoven-

Fur Elise,

Ödessymfonin 5

Ode to Joy- Joyful Joyful (Månadsvisan) 9

Månskenssonaten

 

 

Romantiken 1830-1920

 

Hur var det då?

 

Det naturliga ursprunget

När industrialiseringen började i Västeuropa i slutet av 1700-talet kom romantiken som en

naturlig kontrast på 1800-talet. Man började söka sitt naturliga ursprung och vände sig mot

upplysningstidens förnuftstro.

Man intresserade sig mer för naturen och av det okända, det oändliga. Människan blev här

bara en liten del av alltet.

Industrialismen

Folk flyttade in till städerna. Teater, musik och konst nådde därför fler människor. Den

romantiska människan längtade till en värld utanför sin egen och ville fly från verkligheten.

Jaget i centrum

Jaget blev det centrala när man skapade. Man satte sig själv i centrum. Det var de egna

upplevelserna, känslorna och tankarna som styrde skapandet.

Fria konstnärer

De första fria konstnärerna började dyka upp under romantiken. Tonsättarna slapp i stor

utsträckning skriva beställningsverk eller tillägna sina verk till någon furste eller dylikt. De

försörjde sig nu genom att sälja sina verk till t.ex. orkestrar, de gav konserter och turnerade.

De publicerade även sina verk hos de många musikförlag som växte fram.

Mer avancerat

De klassiska formerna inom musiken utvecklades, fördjupades och antog större proportioner, i

övrigt hände inget revolutionerande. Den största utvecklingen skedde i sättet att hantera

ackord och stora klanger. Musiken blev mer avancerad och djärvare då man flyttade sig

genom tonarter på ett sätt som man tidigare aldrig vågat göra.

Under romantiken utvecklades operan till fulländade musikdramer genom bl.a. Wagner och

Verdi.

Pianot

Pianot blev väldigt populärt som heminstrument för borgarklassen under romantiken. Det

utvecklades till ett dynamiskt och klangfullt instrument under 1800-talets första hälft. Det

svarade väl mot tidens krav på teknisk virtuositet och personlig inlevelse och trängde snart

undan andra klaverinstrument.

 

KOMPOSITÖRER

 

Paganini Nicolò 1782–1840, italiensk tonsättare och violinist.

 

 

 När han var sex år gammal började han spela fiol med sin pappa. Hans pappa förstod ganska snart att sonen var en musikalisk begåvning. Han kom på att han kunde tjäna pengar på sonens fiolspelande och tvingade Niccolò att träna extremt mycket. Resultatet blev att Niccolò gjorde häpnadsväckande stora framsteg på mycket kort tid.

Han blev retad av andra barn för sina långa fingrar.

När han var åtta år komponerade han sitt första musikstycke, en violinsonat. När han var nio år spelade han offentligt för folk första gången.

Fyra år senare, 13 år gammal, hade Niccolò en egen konsert i Genua som blev en stor succé.

När han var 15 år åkte han på en konsertresa till Milano, Bologna och Florens och överallt blev människor fulla av beundran, tack vare hans fenomenala spelteknik.

Niccolò tröttnade dock ganska snart på sin bestämmande pappa och gav sig iväg på egen hand. Men han klarade inte riktigt att hantera pengar. Han började spela alla möjliga kortspel och satsade och förlorade alla sina pengar. Till slut var det så illa att han fick pantsätta sin fiol, för att klara upp spelskulderna.

 

Niccoliò Paganini är kanske den mest mytomspunna violonisten genom tiderna. Han lär ha varit bildskön och en notorisk hjärtekrossare. Han älskade mystiken som omgav honom. Hans häpnadsväckande skicklighet och rent av besatthet i fiolspelandet ledde till att det började pratas bakom hans rygg. Kunde möjligen vara så att han sålt sin själ till djävulen?

Paganini- Caprice 24

 

 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Chopin föddes i Polen men levde större delen av sitt liv i Paris. Begravd på den kända kyrkogården Pere Lashaise .Han skrev musik enbart för

pianot. Hans musik passade bäst i det lilla formatet, gärna i de aristokratiska salongerna.

Dog ung, endast 39 år gammal, i lungsot.

Chopin- Minutvalsen

 

Nationalromantiken

Under romantiken kom intresset för det folkliga, det nationella, att bli starkt. Denna strömning

kallas nationalromantiken.

 

 

Edvard Grieg (1843-1907)

Norrmannen Edvard Grieg använde sig av folkmusikaliska drag från Norge i sin musik, bl.a.

med verk som Bergakungens sal ur Peer Gynt.

 

Grieg lärde sig spela piano av sin mor som var en professionell pianist. Hans föräldrar var hängivna kristna och citerade ofta ur skrifterna för honom, både i sorg och i glädje. Musiken var viktig i Griegs hem och hans musikaliska mor brukade arrangera musikaftnar nästan varje vecka.

 

Grieg började redan som nioåring att komponera musik men hans musikaliska gåvor togs inte på allvar i skolan. Femton år gammal (1858) hade han bestämt sig för att satsa på musiken, mycket tack vare den norska komponisten Ole Bull som övertalade honom till detta.

 

Grieg – Bergakungens sal

-        Morgonstämning

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Johann Strauss (den yngre) (1825-1899)

 

Strauss föddes den 25 oktober 1825 i St Ulrich nära Wien som son till kompositören Johann Strauss den äldre. Hans farfar var en ungersk jude - ett faktum som nazisterna, som hyllade Strauss musik som "äkttysk", senare försökte dölja.

Hans far ville att sonen skulle bli bankir hellre än musiker. 

 

Men i hemlighet studerade sonen Johann violin för förste violinisten i faderns orkester, Franz Amon. När fadern upptäckte att sonen i hemlighet övade violin gav han honom stryk och sa att han skulle slå musiken ut ur pojken. Det var nog inte frågan om rivalitet utan snarare om att fadern ville bespara sonen en musikers mödosamma liv. Kallas för valskungens mästare.

 

Strauss – An der schönen blauen Donau)

 

Peter Tjajkovskij (1840-1893)

  

Tjajkovskij var en rysk tonsättare som skrev mycket balettmusik, bland hans kända verk finnsSvansjön och Nötknäpparsviten.

 

Den musikaliska talang som Peter visade uppmuntrades inte av föräldrarna, då de ansåg det ohälsosamt för ett redan neurotiskt, hetsigt barn.

 

Tjajkovskijs liv och verk påverkades i hög grad av hans homosexuella läggning, som han i det längsta inte ville erkänna. Han försökte sig på ett kort, olyckligt förhållande med Désirée Artôt, stjärnan i ett gästande italienskt operasällskap.

Han levde nu sitt återstående liv i känslomässig misär och ensamhet, ibland med perioder av dryckenskap

 

Tjajkovskij-Svansjön

 

Rikard Strauss-Tyskland 1864-1949

 

Richard Strauss är kanske den mest betydelsefulle och inflytelserike senromantiske kompositören under sekelskiftet 1900. Han utvecklade ett expressionistiskt tonspråk med avancerad harmonik med raffinerad användning av dissonanser.

Under 1890-talet skrev han mest tondikter, stora symfoniska verk baserade på olika berättelser.  Also sprach Zarathustra är exempel på sådana verk (det sistnämndas inledning är ett flitigt använt stycke i senare tid, bland annat valde Stanley Kubrick detta stycke som inledning i sin film 2001 – Ett rymdäventyr).

 

 

Den expressiva musiken var för sin tid mycket rå och aggressiv, men mottogs ändå positivt. Värre blev det 1909 när Elektra hade urpremiär. Tonspråket var här så djärvt och dissonant att folk i vansinne rusade ut ur operasalongen, kräktes, skrek, svimmade och blev allmänt omtöcknade. Sångarna själva menade att sådant vansinne som Strauss hade komponerat ”är omänskligt”. Så är också huvudrollen i Elektra ett så kallat röstmördarparti, med långa, svårsjungna linjer, fräna harmonier och rytmer, och framförallt är Elektra närvarande på scenen i två timmar utan avbrott

Rikard Strauss- Also sprach zarahustra

 

 

Hugo Alfvèn

 

 

Född 1 maj 1872 i Stockholm, död 8 maj 1960 i Falun (då boende i Tibble i Leksand), var en svensk tonsättare, violinist, dirigent och målare.

Alfvén växte upp i Stockholm och bedrev 1887–91 studier vid Musikkonservatoriet i Stockholm. Han erhöll statsstipendium 1896 och 1899 samt Jenny Lind-stipendiet 1900. Han studerade violin för Johan Lindberg och harmonilära för Aron Bergenson. Åren 1890–1892 var Alfvén violinist i Kungliga Hovkapellet

 

Alfvèn- Ut i vår hage

 

W.P Berger

 

 

 

Olof Wilhelm Peterson-Berger föddes den 27 februari 1867 i Ullånger. Efter folkskola i Burträsk avlade han 1885 studentexamen i Umeå och organistexamen vid Musikkonservatoriet i Stockholm 1889. Han studerade därefter en kort tid i Dresden och verkade sedan under perioder som musiklärare i Dresden och Umeå. Från 1896 till 1930 var han förste musikkritiker vid Dagens Nyheter (med tjänstledigheter 1908−10 och 1920/21). Från 1930 fram till sin död i Östersund den 3 december 1942 var han bosatt på Sommarhagen på Frösön. Han var en av sin tids mest uppskattade och spelade svenska tonsättare, men också känd som kulturfilosof och fruktad musikkritiker. Ledamot av Kungl. Musikaliska akademien 1921.

W.P Berger- Sommarsång

 

Lars Erik Larsson

 

 

Lars-Erik Vilner Larsson, född i Åkarp (Burlövs socken, Skåne), 15 maj 1908, död 27 december 1986. Tonsättare, musikrecensent, dirigent, pedagog. Organistexamen i Växjö 1924. Som tonsättare är Larsson mest känd för sina orkesterverk men skrev även kammarmusik, verk för piano och romanser. Han skrev också musik till 22 filmer och även några schlagermelodier.

Lars-Erik Larsson- Romance

 

 

FRÅGOR TILL PROVET

1 Under vilken tid var Barocken?

Barocken varade mellan 1600-1750

2 Vad kallas denna tid med andra ord?

Stormaktstiden , Karolinska tiden och Frihetstiden

3.Hur var musiken under denna tid?

Musiken var  väldigt storslagen, pampig och rikt utsmyckad.

 

4 Vilka lyssnade på musiken och ville ha den?

Musiken var beställningsverk från antingen kyrkan eller en furste. Kompositören fick på så sätt anpassa sin musik till ändamålet, t.ex. en kunglig fest eller en kyrklig storhelg.

Hoven fick en betydande roll för den profana musiken. Furstarna hade ofta ett hovkapell av sångare, skådespelare kompositörer och instrumentalister. All musik spelades på hoven eller i kyrkan, inget offentligt.

 

5 Vilken ny musikalisk form tog fart under denna tid?

 

En av de viktigaste nyheterna i början av 1600-talet var att den dramatiska scenmusiken blev populär. Detta resulterade i att operan växte fram som ny musikform.

 

6 Vilka olika typer av röster finns det?

 

Sopran - hög kvinnoröst Alt - låg kvinnoröstTenor - hög mansröst Bas - låg mansröst

 

7 Vad är en kastratsångare?

Unga pojkar kastrerades före puberteten (oftast vid 7-8 års ålder), vilket gjorde att de aldrig genomgick målbrottet, i övrigt utvecklades rösten normalt. Detta gjorde att de behöll barnröstens höga tonläge samtidigt som de fick mansröstens styrka. Kunde då spela både kvinnliga och manliga roller.

 

8 Vad var Vivaldis smeknamn?

Il preto rosso

 

9 När används låten Adagio i Sverige oftast?

Används på begravningar oftast som ingångsmusik

10 Hur var musiken under Wienklassicismen och vad kom att utvecklas?

Musiken skulle vara enkel, underhållande det byggdes även många konserthus under den här tiden.

11 Vad betyder det när man spelar i en kvartett?

Då är man fyra musiker som spelar tillsammans ex stråkkvartett, blåskvartett.

 

12 Vad hände när Mozart och hans pappa åkte till Sixtinska kapellet för att lyssna på en konsert ?

Efter konserten satt sig Mozart och skrev av den niostämmiga konserten (alla noter) efter att bara ha lyssnat på endast den gången.

13 Beethoven hade ett handikapp, vilket var det?

Han blev döv runt 30-års åldern

14 Vad innebar det att vara en fri konstnär under Romantiken?

 Tonsättarna(de som skrev musiken ) slapp i stor utsträckning skriva beställningsverk eller tillägna sina verk till någon furste eller dylikt. De försörjde sig nu genom att sälja sina verk till t.ex. orkestrar, de gav konserter och turnerade.

De publicerade även sina verk hos de många musikförlag som växte fram.

 

 

15 Vad var den största förändringen i den musikaliska utvecklingen som skedde under Romantiken?

 

Den största utvecklingen skedde i sättet att hantera ackord och stora klanger. Musiken blev mer avancerad och djärvare då man flyttade sig genom tonarter på ett sätt som man tidigare aldrig vågat göra.

 

16 Vilket instrument blev populärt att ha hemma under denna tid?

Pianot

 

17 Vad var det för speciellt med den mytomspunne Paganini?

 Han blev retad som ung för sina långa fingrar. Han var förmodligen den bästa violinisten som har funnits. Han var en sann charmör och det sägs att han ingick ett kontrakt med djävulen för att bli känd.

 

18 Om man är en virtuos vad är man då?

Väldigt bra på sitt instrument

19 Vad handlar Bergakungens sal om?

Den handlar om några barn som ska ut i skogen och plocka bär. Där inne i skogen jagas dom av trollen.

 

20 Vad är Svansjön för något?

En av världens mest kända balett

 

21 R.Strauss Elektra vad var det för något?

En kraftfull och rå opera som gjorde att människor mådde väldigt dåligt när dom såg den.

22 Under vilken tid var Romantiken?

1830-1920

ALLA STYCKEN /LÅTAR https://open.spotify.com/playlist/1MN3EDCPm8YdKoQOPUwstN?si=bf5d2185db094a51

 

BAROCKEN

VIVALDI- VÅREN

HÄNDEL HALLELUJAH

J.S BACH-AIR

TOMASO ALBINONI-ADAGIO

WIENKLASSICISMEN

BEETHOVEN- 5 SYMFONIN(ÖDESSYMFONIN)

9 SYMFONIN (ODE TO JOY/MÅNADSVISAN)

FUR ELISE & MÅNSKENSSONATEN

MOZART-EINE KLEINE NACHTMUSIK

ROMANTIKEN

PAGANINI-CAPRICE 24

EDVARD GRIEG- MORGONSTÄMNING, BERGAKUNGENS SAL(IN THE HALL OF THE MOUNTAIN KING)

RIKARD STRAUSS- ALSO SPRACH ZARAHUSTRA

CHOPIN- MINUTVALSEN

TCHAIKOVSKY-SVANSJÖN

JOHAN STRAUSS- AN DER SHÖNEN BLAU DONAU

LARS-ERIK LARSSON- ROMANCE

W.P BERGER- SOMMARSÅNG