Den grekiska teatern

Vi läs oss om den grekiska teatern och gestaltar antik text.

Teaterhistoria: Antiken.

Begrepp: Amfiteater, peripeti, katharsis, hybris, scene, orchestra, parodi, tragedi, komedi, deus ex macchina m fl

Teori om teater: Aristoteles tre enheter

Material: Arbete med antika texter, faktafilm, genomgångar, läroboksutdrag, powerpoint, diskussioner, gestaltningar av Medea, Kung Oidipus, Lysistrate

Bedömningsuppgift: Uppspel och reflektion (Scege, SceKarText)

Bedömningsuppgift: Redogöra och reflektera kring det grekiska dramat (Teaterteori)   

Läroplanskopplingar

Centralt innehåll

• Gestaltning av en scenisk karaktär med kropp och röst.
• Gestaltning med teaterns olika uttrycksområden scenografi, mask, kostym, ljud och ljus.
• Kommunikation med publik genom gestaltning via teaterns uttrycksområden.
• Reflektion över det egna skapandet, både individuellt och i grupp.
• Gestaltning med kropp och röst av en scenisk karaktär utifrån en dramatisk text. Metoder och teorier för att gestalta sceniska karaktärer med utgångspunkt i dramatisk text, till exempel Stanislavskijmetoden.
• Den dramatiska textens form och innehåll samt hur den fungerar som inspiration och stimulans i det sceniska karaktärsarbetet.
• Förmedling till en publik av den sceniska karaktärens egenskaper och handlingar.
• Den sceniska karaktären i samspel med andra sceniska karaktärer och med teaterns övriga uttrycksområden.
• Teaterns form och innehåll, sambanden däremellan samt uttryck för detta i det praktiska teaterarbetet.
• Teorier om teater och dess olika uttrycksområden, till exempel skådespelarkonst, regi och dramatik.
• Teaterns uttrycksområden, dramatik, skådespelarkonst, regi, scenografi, mask, kostym, ljud och ljus, under olika historiska epoker.
• Teater i relation till samhälle, idéströmningar och andra konstarter under olika historiska epoker samt teater i andra kulturer.

Uppgifter

Seminarium om den grekiska teatern

Ni kommer efter ert uppspel att sitta ner i tvärgrupper och diskutera frågor vi tagit upp kring den grekiska teatern. Ni är tre i varje grupp, en från varje pjäs, och bedöms efter hur ni tillämpar era kunskaper kring antikens teatern i diskussionen. Ni ska kunna beskriva den tidens teaters uttrycksmedel, jämföra Aristoteles tre enheter och dra paralleller till dagens teater.Se matrisen som hör till planeringen för detaljer. Diskussionsfrågor kring Den Grekiska teatern 1. Jämför den grekiska teatern med dagens teater som du känner till. Vilka likheter och skillnader finns i spelplats, spelstil, skådespelare, kostym, rekvisita? 2. Det skrivs i en lärobok att Medea är ”världslitteraturens första psykologiskt sammansatta kvinnoporträtt”. På vilket sätt är hon en komplex karaktär? Vad är hennes drivkrafter? 3. I Sofokles pjäs Kung Oidipus får en man reda på sitt fruktansvärda öde genom en spådom från oraklet i Delphi. Han försöker dock undslippa detta - han drabbas av hybris. A) Vad kan vi lära oss av pjäsen? B) Vad säger den om hur antikens greker såg på sina liv? 4. I Aristofanes Lysistrate sexstrejkar kvinnorna för att få slut på kriget. Diskutera hur den strategin hade fungerat i dagens samhälle. 5. Diskutera kvinnans roll i den grekiska teatern. 6. Filosofen Aristoteles arbetade fram tre regler som han menade att all teater skulle följa. Vilka regler/enheter är det? Diskutera hur du uppfattar dessa och vilka för- och nackdelar de har. Grupp 1: Gustav, Jasmine, Kajsa Grupp2: Ann, Tova, Annie Grupp3: Ludvig, Felicia, Michelle

Gestalta antik text

En uppgift som sträcker sig både över Scenisk gestaltning 2, Sceniskt karaktärsarbete Text och Teaterteori. Ni jobbar gruppvis med olika pjäser: Medea, Kung Oidipus och Lysistrate. Ni får ett stycke manus och ska gestalta valfri del av detta. Gestaltningen ska vara genomarbetad och med lämplig rekvisita, ljus, ljud och scenografi (dock inom uppgiftens tidsramar). En i varje grupp har regiansvar. Uppspel sker tisdag i v 42 och ni får lektionstid (eller delar av lektionerna) på er att arbeta.