Porträtt i torrpastell

Vi lär oss om grunderna i att måla realistiskt (mimetiskt) med hjälp av skissövningar, proportioner, och kalkering.
Vi lär oss om färgsättning med kontrastfärger.
Vi lär oss om mediet torrpastell

PORTRÄTT I TORRPASTELL - ÅK 8

Att kunna måla någonting ”verklighetstroget, det vill säga realistiskt, eller mimetiskt avbildande kräver en hel del av konstnären. Många upplever att det är svårt är att rita ansikten och porträtt av verkliga människor. Därför kommer vi att under några veckor att öva på precis det: Realistisk avbildning.

Först och främst, vad är ett porträtt?

Ordet porträtt kommer från latinets protrahere = "dra fram" och franskans contrefait = "avbildat". Det är en avbildning av en bestämd människa (Inte bara ETT ansikte, utan NÅGONS ansikte.) Ansiktet skall vara framträdande, i motsats till halv- eller helfigur, där halva eller hela kroppen avbildas.

 

Denna bild kommer från konstnären Susan Lindström

Länk: http://www.susanlindstrom.se/

 

Del 1. Övningar

Övning 1. Stafett-porträtt (Tidsåtgång: 1 lektion)

För att förstå hur svårt det är att rita av en specifik människa, eller att över huvud taget få proportionerna rätt så kan det vara bra att öva. Ett sätt att öva är genom leken ”Stafett-porträtt” Där alla sitter runt ett och samma långbord. Ena raden får ett papper och en penna (INGEN SUDD!) och ritar av personerna vid andra sidan bordet. De som ritar får ca 60 sekunder på sig att rita av personen så mycket de kan, efter 60 sek hoppar de som ritar ett steg till vänster. (Modellerna sitter kvar på samma plats) När vi kommit varvet runt så betraktar vi verken tillsammans och funderar över: Vad var svårast?

*Är det svårt att rita detaljer om huvudet är för litet?

*Hur ritar vi hår utan att rita varje enskilt hårstrå?

*Varför ser ögonen stirriga ut när hela irisen syns?

Sedan byter vi så att de som satt modell nu får rita av personerna som började rita.

(Detta blir en lektion med mycket fniss och skratt!)

 

Övning 2. Rita ansiktsproportioner med matematik. (Tidsåtgång: 1 lektion)

I denna övning utgår vi från ett arbetshäfte. I stora drag kan man säga att våra proportioner är matematiska. Samma mått återkommer överallt i våra ansikten. Vi utgår från ögats mått. Detta mått återfinns:

Avståndet mellan ögonen, och på varsin sida av ögonen (Ansiktet delas i 5 delar)

Från ögats centerpunkt upp till högsta punkten på ögonbrynet

Från ögats centerpunkt ner till nästippen, näsans bredd

Från nästipp till mitten av munnen, och samma mått från munnen ner till mitten av hakan.

 

Övning 3. Prova på mediet Torrpastell (Tidsåtgång: 1 lektion)

Vi testar att måla med torrpastell på mörka papper. Anledningen till att vi använder oss av mörka papper är att vi utöver att skugga våra porträtt, även ska tillföra ljus (högdagrar). Vi kan testa att måla enkla geometriska former (klot, cylindrar, koner, kuber) där vi skuggar ena sidan med en mörkare kulörton, och lägger till ljus på andra sidan med en ljusare kulörton. Här kan vi även använda oss av kontrastfärger när vi skuggar. Exempelvis om du har ett gult klot, så kan du skugga med blå färg. Detta är en metod som används flitigt inom animering, och tv-spels skapande och har sina rötter i konstströmningen Impressionism (Ca 1850-1910) Det ser mer ”naturligt” ut än att bara skugga med tre nyanser av brun. Testa själv!

Frågor du kan försöka ställa dig när du målar:

*Vad är egentligen hudfärg?

* Om jag lyser på en grå kub med en röd lampa, vilken färg får skuggan? (Svaret är: Kontrastfärgen grön.)

* Hur målar jag mindre detaljer med torrpastell?

*Hur gör jag ytan jämn?

Kom ihåg att torrpastell är ett material som färgar av sig på händer och kläder. Ett tips är att använda plasthandskar, eller specifika plast-grepp för torrpasteller. När du jämnar ut färgen går det visserligen att använda fingrar, eller stompf, men tops kan vara ett bra alternativ för att inte förstöra dyra stompfar i onödan, och du riskerar inte att få fel färg i din målning.

 

Del 2. Måla ditt självporträtt (Tidsåtgång ca 10 lektioner)

Välj ett fotografi med bra kvalitet och ljussättning som gör färg, ljus och skugga tydliga. Om du känner dig obekväm med att måla av dig själv finns möjlighet att måla av en familjemedlem eller en kändis du tycker om. Det viktiga är att öva på porträtt, färgsättning, och torrpastell som medium, inte vem du målar av.

1.      Skriv ut ditt foto på ett A4.

2.      Rita av ditt fotografi på det mörka pappret som du sedan ska måla på.

En del personer klarar av att rita av endast genom att titta på en bild och använda sitt eget ögonmått, andra använder syftning (då du mäter på pennan, som exempelvis då du tecknar kroki) vårt fokus i den här uppgiften ligger på att få färgsättningen rätt, och att öva på att använda mediet torrpastell, så vi sparar tid när vi ritar av genom att använda några snabbare metoder. Det går inte att använda ett ljusbord för att rita av till ett mörkt papper. Därför går vi igenom två olika metoder för bildöverföring: Rutnät-metoden och Kalkering.

Hur du använder rutnät-metoden:

https://www.youtube.com/watch?v=617VMXwGPP4

En engelsk video med 6 olika metoder för kalkering (eng. Tracing): https://www.youtube.com/watch?v=N_Aj5KaucX4

 

Sedan är det bara att börja måla!

Denna uppgift kopplas till bildkursens centrala innehåll på följande sätt:

•      Former, färger och bildkompositioner samt deras betydelsebärande egenskaper och hur dessa kan användas i bildskapande arbete.

(Färgval, accentfärger, kontrastfärger)

 

•      Material och verktyg för två- och tredimensionellt arbete och hur dessa kan användas för bestämda syften.

(Teckning, kalkering, torrpastell, fixativ)

 

•      Presentationer av eget bildskapande.

(Redovisa bilden inför klassen och berätta hur arbetet gått, vad var svårt, hur du löste olika problem.)

 

•      Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.

(Termer och begrepp, som kalkering, högdagrar, impressionism, torrpastell, skillnaden mellan porträttbild, halv-och helbild, osv.)

 

Denna uppgift kopplas till bildkursens kurskrav på följande sätt:

 

”I arbetet kan eleven använda olika tekniker, verktyg och material på ett väl fungerande, varierat och idérikt sätt och prövar och omprövar då systematiskt hur dessa kan kombineras för att skapa olika uttryck.”

 

”Dessutom kombinerar eleven former, färger och bildkompositioner på ett väl fungerande sätt.”

 

”Under arbetsprocessen formulerar och väljer eleven handlingsalternativ som leder framåt.”

 

”Dessutom kan eleven presentera sina bilder med god anpassning till syfte och sammanhang.”

 

”Eleven kan också ge välutvecklade omdömen om arbetsprocessen och visar då på komplexa samband mellan uttryck, innehåll, funktion och kvalitet i bildarbetet.”

 

”Beskriva bildernas och verkens uttryck, innehåll och funktion på ett välutvecklat sätt med god användning av ämnesspecifika begrepp.”

 

Ur: Kunskapskrav för slutet av årskurs 9 – Skolverket

 

 

Lycka till!

Vänligen

/ Caroline Marjoniemi