MUSIK GROVPLANERING 7-9 Östra grundskolan

Skolverket: Musik finns i alla kulturer och berör människor såväl kroppsligt som tanke- och känslomässigt. Musik som estetisk uttrycksform används i en mängd sammanhang, har olika funktioner och betyder olika saker för var och en av oss. Den är också en viktig del i människors sociala gemenskap och kan påverka individens identitetsutveckling. I vår tid förenas musik från skilda kulturer och epoker med andra konstformer i nya uttryck. Kunskaper om och i musik ökar möjligheterna att delta i samhällets kulturliv

Introduktion

Musik som estetisk uttrycksform …, har olika funktioner och betyder olika saker för var och en av oss.

I vår tid förenas musik från skilda kulturer och epoker med andra konstformer i nya uttryck. Kunskaper om och i musik ökar möjligheterna att delta i samhällets kulturliv.

Vi har delat varje läsår i fyra olika teman (Rock/pop, Blues/jazz, Konstmusik och Folkmusik), så varje termin delas i två teman (ca 9 + 8 veckor). Varje tema innehåller historia, teori, skapa och spel/sång, så vi jobbar holistiskt med alla kunskapskrav två gånger varje termin, då man kan redovisa två gånger varje kunskapskrav under en termin.

Innehållet får vi från Skolverket och musikläraren organiserar bara hur/när vi ska arbeta med varje område.

Elevinflytande och forskning finns i innehållet och hur man visar vad man kan. Tyvärr märks inte det här inflytandet direkt, därför att när man planerar, måste man koppla ihop allt och det är mycket komplicerat. Däremot kan man märka det nästa termin eller nästa läsår.

Min tanke, för att organisera dessa olika teman, är att i praktik och teori arbeta utifrån olika vinklar. På så sätt lägger man alla delar i musikpusslet och förstår varför musiken är som den är. Praktiken (spela/sjunga/skapa) är i centrum och teorin och historia hjälper oss att förstå vad vi gör och varför.

Jag tycker att det är viktigt att ha samma struktur varje läsår så vi har en kontinuitet och en progressiv fördjupning som musikämnet kräver.

Mina planeringar utgår ifrån Kursplan i musik från Skolverket. Där kan man förstå varför planeringen i varje del finns.

Undervisning ska grundas så mycket som möjligt i verklighet, så man kan förstå hur arbetar professionella musiker och hur fungerar musik på riktigt.

När vi musicerar ska vi dela gruppen i två: en ska spela “band” (gitarr i grupp) och den andra keyboard/sång (solo).

 

1 Förankring i kursplanen (lärare)

A. Musikens verktyg 1

Centralt innehåll

• Röstvård, hörselvård och orsaker till att musiklyssnande och musicerande kan bidra till hörselskador samt hur hörselskador kan förebyggas.

• Hur rösten kan varieras i flerstämmiga, vokala uttryck i olika genrer.

B. Musikens sammanhang och funktioner (Musikhistoria): analysera och samtala om musikens uttryck i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Syfte

• delta i musikaliska sammanhang genom att lyssna till musik.

• uppleva och reflektera över musik.

• erfarenheter av musik ska utmanas och fördjupas i mötet med andras musikaliska erfarenheter.

• kunskaper om och förståelse för olika musikkulturer, såväl den egna som andras.

Centralt innehåll (Musikens sammanhang och funktioner)

• Ljudets och musikens fysiska, tanke- och känslomässiga påverkan på människan. Musikens funktion för att markera identitet och grupptillhörighet i olika kulturer, med fokus på etnicitet och kön.

• Hur musik används i olika medier, till exempel i film och datorspel.

• Instrument och deras funktion i olika genrer och sammanhang, till exempel i en symfoniorkester eller i ett rockband.

• Konstmusik, folkmusik och populärmusik från olika epoker. Framväxten av olika genrer samt betydelsefulla tonsättare, låtskrivare och musikaliska verk.

Kunskapskrav

• Krav 9 (Resonemang/historia): Föra enkla och till viss del underbyggda resonemang om musikens olika funktioner och vilken betydelse den har och historiskt har haft för individer och samhällen. 

• Krav 10 (Karaktärsdrag / instrument): Dessutom kan eleven i viss utsträckning urskilja och jämföra musikaliska karaktärsdrag från olika genrer, epoker och kulturer samt med viss säkerhet urskilja olika instrument och instrumentgrupper och beskriva deras funktion i olika sammanhang.

C. Musikskapande / Musikens verktyg 2: Skapa musik samt gestalta (ge form åt idé) och kommunicera egna musikaliska tankar och idéer

Syfte

• Tillägna sig musik som uttrycksform och kommunikationsmedel.

• Använda digitala verktyg samt musikaliska begrepp och symboler i olika musikaliska former och sammanhang.

• Utveckla en musikalisk lyhördhet (som har fin och känslig hörsel) som gör det möjligt att i samarbete med andra skapa och bearbeta musik i olika former.

• Utveckla ett intresse för att utveckla sin musikaliska kreativitet.

Centralt innehåll (musikskapande)

• Ackord- och melodiinstrument, bas och slagverk för spel i olika ton- och taktarter.

• Rytm, klang och dynamik, tonhöjd, tempo, perioder, taktarter, vers, refräng och ackord som byggstenar för att musicera och komponera musik i olika genrer och med varierande instrumentation.

• Musiksymboler och notsystem, noter, tabulatur, ackordbeteckningar och grafisk notation.

• Digitala verktyg för musikskapande, inspelning och bearbetning.

• Rytmisk och melodisk improvisation till trumkomp, ackordföljder eller melodislingor med röst och instrument.

• Musikskapande i olika genrer, till exempel visor, ljudkompositioner och låtar.

Kunskapskrav

• Krav 6 (Skapa): Utifrån egna musikaliska idéer, bidra till att skapa musik genom att med hjälp av röst, instrument eller digitala verktyg pröva hur olika kombinationer av musikaliska byggstenar kan forma kompositioner som har en i huvudsak fungerande form.

• Krav 7 (Kombinera): Kombinera musik med andra uttrycksformer så att de olika uttrycken i någon mån samspelar.

D. Musicerande: Spela och sjunga i olika musikaliska former och genrer.

Syfte

• delta i musikaliska sammanhang genom att själva musicera.

• använda röst, musikinstrument samt musikaliska begrepp och symboler i olika musikaliska former och sammanhang.

• utveckla en musikalisk lyhördhet (som har fin och känslig hörsel, NE) som gör det möjligt att i samarbete med andra bearbeta och framföra musik i olika former.

• utveckla en tilltro till sin förmåga att sjunga och spela i olika musikaliska former och genrer.

Centralt innehåll (Musicerande)

• Sång, melodispel och ackompanjemang i ensembleform med genretypiska musikaliska uttryck: folkmusik, klassisk musik, blues/jazz och rock/pop.

• Gehörsmusicerande (förmågan att uppfatta musik med en sådan grad av medvetenhet och förståelse att det blir möjligt att på ett stilriktigt sätt återge och gestalta det hörda, NE) efter musikaliska mönster i olika genrer.

• Musikalisk gestaltning där olika uttrycksformer kombineras.

Kunskapskrav

• Krav 1 (Kör): Delta i gemensam sång och följer då med viss säkerhet rytm och tonhöjd.

• Krav 2 (Spela instrument): Spela enkla melodier, bas- och slagverksstämmor med viss tajming samt ackompanjera på ett ackordinstrument och byter då ackord med visst flyt.

• Krav 3 (Gruppspel): Anpassar i viss mån sin stämma till helheten genom att lyssna och till viss del uppmärksamma vad som sker i musicerandet.

• Krav 4 (Teknik och karaktär): Sjunger eller spelar eleven på något instrument i någon genre med delvis fungerande teknik och i viss mån passande karaktär.

• Krav 5 (Tolka): Bidra till att bearbeta och tolka musiken till ett musikaliskt uttryck.

• Krav 8 (Konstruktiv feedback): Ge enkla omdömen om eget och andras musicerande och bidra med förslag som kan leda till att det musikaliska arbetet utvecklas.

Bedömningsmall

Krav	Kunskapskrav	Kunskapsaspekt	E	C	A
1	Kör	rytm/tonhöjd	viss	relativt	god
2	Spela (melodi, ackord, bas och slagverk)	rytm/flyt	viss	relativt	god
3	Grupp (stämma)	anpassa (tajma)	viss	relativt	väl
4	Teknik/karaktär	Sjunger eller spelar	delvis	relativt	väl
5	Bearbeta och tolka	musikaliskt	bidra	delvis	personligt
6	Skapa	pröva / form och stil	fungerande	någon	karaktäristisk
7	Kombinera med andra uttrycksformer	samspelar	någon	relativt	väl
8	Konstruktiv feedback	bidra att utveckla genom att bearbeta	enkla	utvecklade	väl
9	Funktioner / betydelse	resonera (musikhistoria)	enkla / viss	relativt	väl
10	Genrer, epoker och kulturer	urskilja och jämföra	viss	relativt	hög
10	instrument	urskilja	viss	relativt god	god

 

MUSIK GROVPLANERING 9

2 Förväntat resultat (Elevplanering)

A. Musikens verktyg (Ljud, hörsel och röst).

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Förstå hur skapar man ljudet och transporteras till hörsel.

• Hur fungerar hörsel.

• Hur fungerar röst när vi sjunger.

• Delta i samhällets kulturliv på ett hälsosamt sätt (förebygga skador).

1 Undervisning och Övning (vecka 34)

Hörselhälsa 1: Lyssna ljudsmart / Ljudöverkänslighet (Hörsellinjen).

• Lyssna ljudsmart 

• Lyssna ljudsmart

• Ljudstyrka – vad är det?

• Ljudöverkänslighet

• Vad är ljudöverkänslighet?

• Skönare ljudmiljö utan öronproppar.

Hörselhälsa 2: Tinnitus (Hörsellinjen).

• Vad är tinnitus?

• Har du just fått tinnitus?

• Lindra din tinnitus

• Orsaker till tinnitus

• Hur låter tinnitus?

3 Undervisning och Övning (vecka 2)

Röst

• Rösten som instrument 68.

• Röstlägen 71: koloratursopran, sopran, mezzosopran, alt, tenor, baryton, bas

B. Musikens sammanhang och funktioner (Musikhistoria/ instrument): analysera och samtala om musikens uttryck i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Kunna skilja mellan olika instrument både visuellt och hur de låter, samt hur man grupperar dem och vad heter de olika formationer.

• Ha kunskaper om och förståelse för olika genrer, tidsperioder och musik från olika länder.

• Lyssna, uppleva och reflektera över musik på ett kritiskt sätt.

• Kunna analysera en låt/stycke: instrument/ensemble, plats, scen, utseende, placering och rörelser, struktur, tempo, rytmer (samma/olika), karaktär, syfte/funktion, meddelande, koppling till historia och genre, jämföra med andra låtar...

1 Undervisning och övning (vecka 35-36)

• Instrument (Repetition): Elektriska instruments historia (elgitarr, elbas, synten, trumset, mixer). Ensemble.

• Rock/pop: Rock och pop från 40-talet till 2000-talet.

2 Undervisning och övning (vecka 42-43)

• Instrument (Repetition): Elektriska instruments historia (elgitarr, kontrabas, elbas, synten, trumset, mixer), munspel, banjo, piano, saxofon, trumpet, klarinett, trombon... Ensemble.

• Blues/jazz: Blues, bluesformen och jazz (New Orleansjazz/Dixieland, Chicagojazz, Swing, Bebop, Cool, Modal jazz och Freeform och fusion).

3 Undervisning och övning (vecka 3-4)

• Instrument: Hur vi grupperar instrumenten (sida 90).

• Klassisk musik: 

• Antiken (< 0-476)

• Medeltiden (476-1400)

• Modernism (1890-1975):

• Impressionism (1890–1930

• Expressionism (1900–1930)

• 2nd Viennese School (1900–1960)

• Neoclassicism (1920–1950)

• Serialism (1920–1975)

• Contemporary (1950-)

• Minimalism (1960-)

• Postmodernism (1960-)

• Postminimalism (1980-)

4 Undervisning och övning (vecka 12-13)

• Världens musik: Enskild arbete 

PowerPoint: söka information och redovisa på svenska/engelska (samarbete med engelsklärare?). Traditionell musik från ett land i Asien som man väljer själv, men som inte ska upprepas (så vi går igenom flera länder). Innehåll: introduktion, instrument, dans, funktion (när används), instrumental versus vokalmusik, ensembler, exempel (YouTube…), noter, slutsats, jämföra…

Examinationsuppgift (veckorna 36, 43, 4 och 13)

• Musikanalys: Man måste röra alla frågor. Det måste vara egna resonemang och jämförelser och förklara varför. Inte kort. Kvalitet avgör skillnaden mellan olika betyg.

Bedömningsmall

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
9	Funktioner / betydelse	resonera (musikhistoria)	enkla / viss	relativt	väl
10	Genrer, epoker och kulturer	urskilja och jämföra	viss	relativt	hög
10	instrument	urskilja	viss	relativt god	god

C. Musikskapande: Skapa musik samt gestalta (ge form åt idé) och kommunicera egna musikaliska tankar och idéer.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Förstå och använda musikaliska begrepp och musiksymboler som byggstenar för att skapa musik i olika genrer när man komponerar musik, spelar och pratar om musik.

• Utveckla kunskap att använda digitala verktyg för musikskapande, inspelning och bearbetning (Notation Pad-Sheet Music Score, GarageBand…).

• Utveckla sin musikaliska kreativitet igenom göra själv olika rytmer och melodier i olika steg (först rytmen, sedan melodi, ackord…).

• Gå igenom hur man strukturerar idéerna i musiken.

1 Undervisning och övning (vecka 37)

• Rytm: Puls, tempo, betoning, takt, sammansatta taktarter (delbara med 2 och 3), oregelbundna taktarter, nottecken/paustecken, punkt, bindebåge, triol, taktarten, upptakt och synkop).

2 Undervisning och övning (vecka 45-46)

• Melodi/skala:

• Melodi: Notsystem, nots delar, klav, notskriftens alfabet, intervall, förtecken, dynamik och slutklammer.

• Skalor: skala, halvton, durskalan, mollskalan, kromatisk skala, heltonsskala, modala skalor och pentatonisk skala.

3 Undervisning och övning (vecka 5-6)

• Ackord: Ackord, terser, durackord/mollackord, tonika/dominant/subdominant, funktioner och ackordfärgningar.

4 Undervisning och övning (vecka 14-16)

• Formlära: Sonat.

Examinationsuppgift (veckorna 37, 46, 6 och 16)

• Skapa: 

• Rytm: Göra en halv rytm med hjälp av någon app (4+4 takter i C takt).

• Melodi/skala: Göra en halv melodi över ackord serien I-IV-V-I i C dur från rytmen som du gjorde med hjälp av någon app (4+4 takter i C takt).

• Ackord: Från en text som du får ska du göra en halv melodi + rytm över ackord serien I-IV-V-I i C dur (4+4 takter i C takt).

• Formlära: Låt i GarageBand: Intro, vers, brygga, refr, mellanspel, stick, outro.

Bedömningsmall

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
6	Skapa	pröva / form och stil	fungerande	någon	karaktäristisk

 

D. Musicerande: Spela och sjunga i olika musikaliska former och genrer.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Spela och sjunga musik från olika genrer, tidsepoker och område. 

• Kunna sjunga i grupp med fokus på rytm och tonhöjd.

• Kunna läsa notsystem och tabulatur: veta vad betyder olika musiksymboler.

• Spela melodier, bas, komp och slagverksinstrument, själv och i grupp.

• När man spelar använda en logisk och effektiv teknik (fingrarna).

• När man spelar i grupp ska man kunna tajma sin egen stämma med de andra.

• Spela eller sjunga musik med känsla och hitta sitt eget sätt att spela varje stycken.

• Ge feedback till andra och till sig själv för att förbättra spelande.

1 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 38-41 och grupp B 7-11)

• Rock & pop: Brev från kolonien, Cornelis Vreeswijk: melodi, ackord, bas, trummor och röst. Gruppspel.

2 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 47-50 och grupp B 18-22)

• Blues & jazz: St. Louis Blues, Handy: gitarr (melodi och ackord), bas och trummor.

3 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 7-11 och grupp B 38-41)

• Klassisk musik: J'ai adès d'amours chanté Omnes, Adam de la Halle: piano (2 stämmor). 

4 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 18-22 och grupp B 47-50)

• Världens musik: Echigojishi, Japan: piano. Den blomstertid nu kommer, svensk folkmelodi (två stämmor)

Examinationsuppgift (veckorna 41, 50, 11 och 22)

• Efter 4 eller 5 veckor ska ni spela i grupp och rotera för att spela alla delar (melodi, ackord, bas, trummor och röst), så visar man vilken nivå har man uppnått individuellt och i grupp.

• Publiken ska vara de andra i grupperna. 

• För att kunna bedöma uppgiften måste man spela mins 12 takter.

• För C eller A måste man spela hela. Att framträda i julavslutning eller skolavslutning är viktigt för att få A. I musik att framträda framför publiken är där man visar på riktigt vilka kvalitéer har man.

Bedömningsmall

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
1	Kör	rytm/tonhöjd	viss	relativt	god
2	Spela (melodi, ackord, bas och slagverk)	rytm/flyt	viss	relativt	god
3	Grupp (stämma)	anpassa (tajma)	viss	relativt	väl
4	Teknik/karaktär	Sjunger eller spelar	delvis	relativt	väl
5	Bearbeta och tolka	musikaliskt	bidra	delvis	personligt
8	Konstruktiv feedback	bidra att utveckla genom att bearbeta	enkla	utvecklade	väl

 

 

MUSIK GROVPLANERING 8

2 Förväntat resultat (Elevplanering)

A. Musikens verktyg (Ljud, hörsel och röst)

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Förstå hur skapar man ljudet och transporteras till hörsel.

• Hur fungerar hörsel.

• Hur fungerar röst när vi sjunger.

• Delta i samhällets kulturliv på ett hälsosamt sätt (förebygga skador).

1 Undervisning och Övning (vecka 34)

Hörselhälsa 1: Hörselhälsa (13).

Vad är ljud?

• Amplitud

• Använd appen ”Buller” för att ”du ska kunna få en indikation på ljudnivån omkring dig”.

• Frekvens

• Brus

• Ultraljud och infraljud

• Övertoner

• Klang

Hörselhälsa 2:

Hur fungerar hörseln? (14-16):

• Ytterörat

• Mellanörat

• Innerörat

3 Undervisning och Övning (vecka 2)

Röst: 

•  Andning och stöd 70

 

B. Musikens sammanhang och funktioner (Musikhistoria/ instrument): analysera och samtala om musikens uttryck i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Kunna skilja mellan olika instrument både visuellt och hur de låter, samt hur man grupperar dem och vad heter de olika formationer.

• Ha kunskaper om och förståelse för olika genrer, tidsperioder och musik från olika länder.

• Lyssna, uppleva och reflektera över musik på ett kritiskt sätt.

• Kunna analysera en låt från dessa tidsepoker (instrument/ensemble, plats, scen, utseende, placering och rörelser, struktur, tempo, rytmer (samma/olika), karaktär, syfte/funktion, meddelande, koppling till historia och genre, jämföra med andra låtar...

1 Undervisning och övning (vecka 35-36)

• Instrument: Elektriska instruments historia (elgitarr, elbas, synten, trumset, mixer). Ensemble.

• Rock/pop: Soul, blues, hårdrockens utveckling, från melodi till rytm, Main Stream, Disco och Techno.

2 Undervisning och övning (vecka 42-43)

• Instrument (Repetition): Elektriska instruments historia (elgitarr, kontrabas, elbas, synten, trumset, mixer), munspel, banjo, piano, saxofon, trumpet, klarinett, trombon... Ensemble.

• Blues/jazz historia: Jazz blir konst (förändrade samhällsvillkor, bebop, Några stilar efter bebop) och Den svenska jazzscenen.

3 Undervisning och övning (vecka 3-4)

• Instrument: Indelningen i stråk-, blås-, sträng-, tangent- och slagverksinstrument (familjer). Symfoniorkester

• Klassisk musik: 

• Renässans (1400-1600)

• Barocken (1600-1760)

• Wienklassicismen (1730-1820)

• Romantiken (1815-1910)

4 Undervisning och övning (vecka 12-13)

• Världens musik: Enskild arbete 

PowerPoint: söka information och redovisa på svenska/engelska (samarbete med engelsklärare?). Traditionell musik från ett land i Afrika som ni väljer själv, men som inte ska upprepas (så vi går igenom flera länder). Innehåll: introduktion, instrument, dans, funktion (när används), instrumental versus vokalmusik, ensembler, exempel (YouTube…), noter, slutsats, jämföra…

Examinationsuppgift (veckorna 41, 50, 11 och 22)

• Musikanalys: Man måste röra alla frågor. Det måste vara egna resonemang och jämförelser och förklara varför. Inte kort. Kvalitet avgör skillnaden mellan olika betyg.

Bedömningsmall

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
9	Funktioner / betydelse	resonera (musikhistoria)	enkla / viss	relativt	väl
10	Genrer, epoker och kulturer	urskilja och jämföra	viss	relativt	hög
10	instrument	urskilja	viss	relativt god	god

C. Musikskapande: Skapa musik samt gestalta (ge form åt idé) och kommunicera egna musikaliska tankar och idéer.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Förstå och använda musikaliska begrepp och musiksymboler som byggstenar för att skapa musik i olika genrer när man komponerar musik, spelar och pratar om musik.

• Utveckla kunskap att använda digitala verktyg för musikskapande, inspelning och bearbetning (Notation Pad-Sheet Music Score, GarageBand…).

• Utveckla sin musikaliska kreativitet igenom göra själv en halv melodi (4+4 takter) i olika steg (först rytmen, sedan melodi, ackord…).

• Gå igenom hur man strukturerar idéerna i musiken.

1 Undervisning och övning (vecka 37)

• Gå igenom några begrepp för att första rytm (viktigaste är att man förstå dem och tillämpa de korrekt och inte kunna dem utantill).

• Rytm: Puls, tempo, betoning, takt, sammansatta taktarter (delbara med 2 och 3), nottecken/paustecken, punkt, bindebåge, triol och taktarten.

2 Undervisning och övning (vecka 45-46)

• Melodi/skala:

• Melodi: Notsystem, nots delar, klav, notskriftens alfabet, intervall, förtecken, dynamik och slutklammer.

• Skalor: skala, halvton, durskalan, mollskalan, kromatisk skala, heltonsskala, modala skalor och pentatonisk skala.

3 Undervisning och övning (vecka 5-6)

• Ackord: Ackord, terser, durackord/mollackord, tonika/dominant/subdominant, funktioner och ackordfärgningar.

4 Undervisning och övning (vecka 14-16)

• Formlära: Opera (delar).

Examinationsuppgift (veckorna 37, 46, 6 och 16)

• Skapa: 

• Rytm: Göra en halv rytm med hjälp av någon app (4+4 takter i C takt).

• Melodi/skala: Göra en halv melodi över ackord serien I-IV-V-I i C dur från rytmen som du gjorde med hjälp av någon app (4+4 takter i C takt).

• Ackord: Från en text som du får ska du göra en halv melodi + rytm över ackord serien I-IV-V-I i C dur (4+4 takter i C takt).

• Formlära: Låt i GarageBand: Intro, vers, brygga, refr, mellanspel, stick, outro.

Bedömningsmall

 

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
6	Skapa	pröva / form och stil	fungerande	någon	karaktäristisk

 

D. Musicerande: Spela och sjunga i olika musikaliska former och genrer.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Spela och sjunga musik från olika genrer, tidsepoker och område. 

• Kunna sjunga i grupp med fokus på rytm och tonhöjd.

• Kunna läsa notsystem och tabulatur: veta vad betyder olika musiksymboler.

• Spela melodier, bas, komp och slagverksinstrument, själv och i grupp.

• När man spelar använda en logisk och effektiv teknik (fingrarna).

• När man spelar i grupp ska man kunna tajma sin egen stämma med dem andra.

• Spela eller sjunga musik med känsla och hitta sitt eget sätt att spela varje stycken.

• Ge feedback till andra och till sig själv för att förbättra spelande.

1 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 38-41 och grupp B 7-11)

• Rock & pop: Mr. Tambourine Man, Bob Dylan: melodi, ackord, bas, trummor och röst. Gruppspel.

2 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 47-50 och grupp B 18-22)

• Blues & jazz: The bag of luck (Treemosisha), Scott Joplin: röst och gitarr (melodi).

3 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 7-11 och grupp B 38-41)

• Klassisk musik: Für Elise, Beethoven (piano).

4 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 18-22 och grupp B 47-50)

• Världens musik: Shi-ki-ti, Zambia: gitarr/piano. Den blomstertid nu kommer, svensk folkmelodi (två stämmor)

Examinationsuppgift (veckorna 41, 50, 11 och 22)

• Efter 4 eller 5 veckor ska ni spela i grupp och rotera för att spela alla delar (melodi, ackord, bas, trummor och röst), så visar man vilken nivå har man uppnått individuellt och i grupp.

• Publiken ska vara de andra i grupperna. 

• För att kunna bedöma uppgiften måste man spela mins 12 takter.

• För C eller A måste man spela hela. Att framträda i julavslutning eller skolavslutning är viktigt för att få A. I musik att framträda framför publiken är där man visar på riktigt vilka kvalitéer har man.

Bedömningsmall

 

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
1	Kör	rytm/tonhöjd	viss	relativt	god
2	Spela (melodi, ackord, bas och slagverk)	rytm/flyt	viss	relativt	god
3	Grupp (stämma)	anpassa (tajma)	viss	relativt	väl
4	Teknik/karaktär	Sjunger eller spelar	delvis	relativt	väl
5	Bearbeta och tolka	musikaliskt	bidra	delvis	personligt
8	Konstruktiv feedback	bidra att utveckla genom att bearbeta	enkla	utvecklade	väl

MUSIK GROVPLANERING 7

2 Förväntat resultat (Elevplanering)

A. Musikens verktyg (Ljud, hörsel och röst).

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Förstå hur skapar man ljudet och transporteras till hörsel.

• Hur fungerar hörsel.

• Hur fungerar röst när vi sjunger.

• Delta i samhällets kulturliv på ett hälsosamt sätt (förebygga skador).

1 Undervisning och Övning (vecka 34)

Hörselhälsa: Hörselnedsättning, tinnitus och ljudöverkänslighet (17-19):

• Hörselskador till följd av höga ljud eller buller:

• Temporär hörselnedsättning

• Permanent hörselnedsättning

• Andra orsaker till hörselnedsättning

• Tinnitus och ljudöverkänslighet).

• Använd appen ”Buller” för att ”du ska kunna få en indikation på ljudnivån omkring dig”.

3 Undervisning och Övning (vecka 2)

Röst

• Röstorganen 69. Sångsätt 72

B. Musikens sammanhang och funktioner (Musikhistoria/ instrument): analysera och samtala om musikens uttryck i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Kunna skilja mellan olika instrument både visuellt och hur de låter, samt hur man grupperar dem och vad heter de olika formationer.

• Ha kunskaper om och förståelse för olika genrer, tidsperioder och musik från olika länder.

• Lyssna, uppleva och reflektera över musik på ett kritiskt sätt.

• Kunna analysera en låt från dessa tidsepoker (instrument/ensemble, plats, scen, utseende, placering och rörelser, struktur, tempo, rytmer (samma/olika), karaktär, syfte/funktion, meddelande, koppling till historia och genre, jämföra med andra låtar...

1 Undervisning och övning (vecka 35-36)

• Instrument (Repetition): Elektriska instrument (elgitarr, elbas, synthen, mixer).

• Rock/pop: Musiktraditioner före rocken, Rock ’n roll, Schlock-musik, de stora skivbolagen och musikaliska milstolpar på 60-talet.

2 Undervisning och övning (vecka 42-43)

• Instrument (Repetition): Elektriska instruments historia (elgitarr, kontrabas, elbas, synten, trumset, mixer), munspel, banjo, piano, saxofon, trumpet, klarinett, trombon... Ensemble.

• Blues & jazz historia: Jazzens historia, Dixieland, jazz i Chicago, Jazz i New York, Improviserad musik och arrangerad och Swing.

3 Undervisning och övning (vecka 3-4)

• Instrument: Blås / stråk

• Klassisk musik: 

• Nationalromantik (1800-talet och början av 1900-talet): Sverige, Danmark, Norge, Finland och Island. Konsert.

4 Undervisning och övning  (vecka 12-13)

• Världens musik: Enskild arbete 

PowerPoint: söka information och redovisa på svenska/engelska (samarbete med engelsklärare?). Traditionell musik från ett land i Amerika som man väljer själv, men som inte ska upprepas (så vi går igenom flera länder). Innehåll: introduktion, instrument, dans, funktion (när används), instrumental versus vokalmusik, ensembler, exempel (YouTube…), noter, slutsats, jämföra…

Examinationsuppgift (veckor 36, 43, 4 och 13)

• Musikanalys: Man måste röra alla frågor. Det måste vara egna resonemang och jämförelser och förklara varför. Inte kort. Kvalitet avgör skillnaden mellan olika betyg.

Bedömningsmall

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
9	Funktioner / betydelse	resonera (musikhistoria)	enkla / viss	relativt	väl
10	Genrer, epoker och kulturer	urskilja och jämföra	viss	relativt	hög
10	instrument	urskilja	viss	relativt god	god

C. Musikskapande: Skapa musik samt gestalta (ge form åt idé) och kommunicera egna musikaliska tankar och idéer.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Förstå och använda musikaliska begrepp och musiksymboler som byggstenar för att skapa musik i olika genrer när man komponerar musik, spelar och pratar om musik.

• Utveckla kunskap att använda digitala verktyg för musikskapande, inspelning och bearbetning (Notation Pad-Sheet Music Score, GarageBand…).

• Utveckla sin musikaliska kreativitet igenom göra själv en halv melodi (4+4 takter) i olika steg (först rytmen, sedan melodi, ackord…).

• Gå igenom hur man strukturerar idéerna i musiken.

1 Undervisning och övning (vecka 37)

• Rytm: Puls, tempo, betoning, takt, sammansatta taktarter (delbara med 2), nottecken/paustecken, punkt, bindebåge och taktarten.

2 Undervisning och övning (vecka 45-46)

• Melodi/skala:

• Melodi: Notsystem, nots delar, klav, notskriftens alfabet, förtecken, dynamik och slutklammer.

• Skalor: skala, halvton, durskalan, mollskalan, kromatisk skala, heltonsskala, modala skalor och pentatonisk skala.

3 Undervisning och övning (vecka 5-6)

• Ackord: Ackord, terser, durackord/mollackord, tonika/dominant/subdominant, funktioner och ackordfärgningar.

4 Undervisning och övning (vecka 14-16)

• Formlära: Konsert.

Examinationsuppgift (veckor 37, 46, 6 och 16)

• Skapa: 

• Rytm: Göra en halv rytm med hjälp av någon app (4+4 takter i C takt).

• Melodi/skala: Göra en halv melodi över ackord serien I-IV-V-I i C dur från rytmen som du gjorde med hjälp av någon app (4+4 takter i C takt).

• Ackord: Från en text som du får ska du göra en halv melodi + rytm över ackord serien I-IV-V-I i C dur (4+4 takter i C takt).

• Formlära: Låt i GarageBand: Intro, vers, brygga, refr, mellanspel, stick, outro.

Bedömningsmall

 

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
6	Skapa	pröva / form och stil	fungerande	någon	karaktäristisk

 

D. Musicerande: Spela och sjunga i olika musikaliska former och genrer.

Förväntas kunna efter ett arbetsområde slut

• Spela och sjunga musik från olika genrer, tidsepoker och område. 

• Kunna sjunga i grupp med fokus på rytm och tonhöjd.

• Kunna läsa notsystem och tabulatur: veta vad betyder olika musiksymboler.

• Spela melodier, bas, komp och slagverksinstrument, själv och i grupp.

• När man spelar använda en logisk och effektiv teknik (fingrarna).

• När man spelar i grupp ska man kunna tajma sin egen stämma med dem andra.

• Spela eller sjunga musik med känsla och hitta sitt eget sätt att spela varje stycken.

• Ge feedback till andra och till sig själv för att förbättra spelande.

1 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 38-41 och grupp B 7-11)

• Rock & pop: Blowin’ in The Wind, Bob Dylan: melodi, ackord, bas, trummor och röst. Gruppspel.

2 Undervisning och övning  (veckorna: grupp A 47-50 och grupp B 18-22)

• Blues & jazz: The pink panther, Henry Mancini: elbas.

3 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 7-11 och grupp B 38-41)

• Klassisk musik: Prelude 1 in C Major BWV 846, Bach (piano).

4 Undervisning och övning (veckorna: grupp A 18-22 och grupp B 47-50)

• Världens musik: Prayer of the warriors before smoking the pipe, Omaha indianer.  Den blomstertid nu kommer, svensk folkmelodi (två stämmor)

Examinationsuppgift  (veckor 41, 50, 11 och 22)

• Efter 4 eller 5 veckor ska ni spela i grupp och rotera för att spela alla delar (melodi, ackord, bas, trummor och röst), så visar man vilken nivå har man uppnått individuellt och i grupp.

• Publiken ska vara de andra i grupperna. 

• För att kunna bedöma uppgiften måste man spela mins 12 takter.

• För C eller A måste man spela hela. Att framträda i julavslutning eller skolavslutning är viktigt för att få A. I musik att framträda framför publiken är där man visar på riktigt vilka kvalitéer har man.

Bedömningsmall

 

Krav	Kunskapsaspekt	Kunskapskrav	E	C	A
1	Kör	rytm/tonhöjd	viss	relativt	god
2	Spela (melodi, ackord, bas och slagverk)	rytm/flyt	viss	relativt	god
3	Grupp (stämma)	anpassa (tajma)	viss	relativt	väl
4	Teknik/karaktär	Sjunger eller spelar	delvis	relativt	väl
5	Bearbeta och tolka	musikaliskt	bidra	delvis	personligt
8	Konstruktiv feedback	bidra att utveckla genom att bearbeta	enkla	utvecklade	väl