Musik åk 1-2

Dock’n’roll introducerar på ett lekfullt och humoristiskt sätt grundläggande musikaliska begrepp för musikundervisningen på lågstadiet. Serien presenterar allt ifrån puls, tempo och rytm till olika instrument samt hur rösten och texten påverkar musiken. Programmen riktar sig primärt till elever på lågstadiet, men kan också användas i undervisningen för både yngre och äldre elever. Syftet med programserien är att erbjuda en musikalisk verktygslåda för att utveckla förmågan att lyssna, sjunga, spela och skapa musik. Varje avsnitt ger inspiration till att ta vidare det som händer i programmen till elevernas eget musicerande och skapande.

Respektive avsnitt är 10 minuter.

1. Betty Beat Puls – tempo och takt

2. Kenny Klang Klang – klangfärg och dynamik

3. Ronny Rhythm Rytm – ”sväng”

4. Tommy Ton Tonhöjd – höga och låga toner

5. Vicky Voice Rösten – olika sätt att använda rösten

6. Tony Tangent Sound – olika instrument

7. Fanny Form Form – vers och refräng

8. Nelly Note Noter – notvärden

9. Wendy Word Text – göra låt utifrån text

10. Lenny Live Framträdande – dans och show

Kopplingar till läroplanen 

Musik är en uttrycksform och en viktig del av samhällets kulturliv. Syftet med skolans musikundervisning är att skapa förutsättningar för delaktighet i olika musikaliska sammanhang, både som lyssnare och som utövare av olika musikaliska genrer. Undervisningen ska bidra till att eleverna får såväl kunskaper i att använda röst, instrument, digitala verktyg och musikaliska symboler, som tilltro till sin egen förmåga. Centrala delar i musikundervisningen är att spela och sjunga, skapa och gestalta samt analysera och samtala. Programserien tar upp centrala delar ur innehållet i årskurs 1-3: - hur rösten som instrument kan användas med variation av rytm, klang och dynamik - hur rytm, klang, dynamik och tonhöjd som byggstenar kan användas för att musicera och komponera musik - exempel på enkla musiksymboler i form av noter - exempel på övningar för sång och spel i olika former, imitation och improvisation med rörelser, rytmer och toner, enkla former av musikskapande och gestaltning av sånger - exempel på hur associationer, tankar, känslor och bilder kan kommuniceras när man lyssnar på musik

Avsnitten bygger på två dimensioner som båda är centrala för musikundervisning, dels introduceras begrepp och tekniker för att lyssna på och skapa musik, dels erbjuds en ram för att leka med musik. Läraren kan alltså både använda programmen för att ta vidare innehållet: ”nu ska vi jobba med puls precis som i programmet”, eller leken: ”vi leker att vi är fågeln Vicki Voice som ska spela in en låt, precis som i programmet”. Musikutövande i många barns liv består just av lek vilket är viktigt att knyta an till. Barn identifierar sig med och härmar artister, de leker att de spelar ett solo på elgitarr, att de är musikkändisar med en egen YouTube-kanal, att de är med i en musikvideo och så vidare. Man kan jämföra det med att barn kan låtsas att de läser en tidning innan de kan läsa. Att lära sig musik innebär både att socialiseras in i en praktik, till exempel att känna till hur man gör som publik på en konsert, hur det fungerar att sjunga i en kör eller annat, och att tillägna sig musikaliska byggstenar för att kunna lyssna, spela och skapa med. Båda aspekterna är lika viktiga. Byggstenarna kan vara just vedertagna begrepp för att beskriva och kommunicera om musiken såsom puls, rytm och tonhöjd. 

Programmen kompletterar andra aktiviteter i klassrummet och kan på så sätt bidra till att skapa en gemensam referensram för eleverna och läraren att arbeta utifrån. Efter att ett program har visats behöver läraren: • hjälpa till att skapa länkar mellan innehållet i programmet och elevernas tidigare erfarenheter, • erbjuda möjligheter för eleverna att själva få möjlighet att pröva och leka med de innehåll som förekommer i avsnitten och • bredda innehållet i programmet genom att hämta fler musikexempel från olika genrer och kulturer. Om hela programserien följs och eleverna lär sig strukturen på avsnitten, som upprepas varje gång, kommer eleverna att märka att när djurartisten går ner i källaren i slutet av programmet så kommer de få ytterligare tips och förklaringar från Basse i källaren. Här kan man eventuellt pausa programmet och fråga eleverna vad de tror att Basse kommer att ge för råd. Det kan vara ett sätt att ta reda på elevernas förståelse för innehållet: Hur uppfattar de artistens problem? 

Läroplanskopplingar

Syfte

• förmåga att sjunga och spela i olika musikaliska former och genrer,
• förmåga att skapa musik samt uttrycka och kommunicera tankar och idéer i musikalisk form, och
• förmåga att uppleva och reflektera över musikens innehåll, funktion och betydelse i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Centralt innehåll

• Sång och spel i olika former. Unison sång, kanon, växelsång och ensemblespel.
• Imitation och improvisation med röst, rörelse och instrument.
• Komposition med utgångspunkt i inspirationskällor, till exempel bild, rörelse och musik.
• Gestaltning av sånger och berättelser med ljud, rytmer och rörelser.
• Rösten och hur den kan användas för musikaliska uttryck genom variation av klang, rytm och dynamik.
• Röstvård och hörselvård vid sång, spel och lyssnande.
• Musikaliska byggstenar: puls, rytm, tempo, klang, tonhöjd och dynamik.
• Musiksymboler, bilder och grundläggande notkännedom.
• Olika musikinstrument. Hur de låter, vad de heter och hur de ser ut.
• Associationer i form av tankar, känslor och inre bilder som uppkommer genom musikupplevelser.