Asymmetrisk konst

Vad är skönhet? Vad är perfektion? Konstnären Kimmy Cantrell använder asymmetri i sin konst för att utmana traditionella tolkningar av skönhet. Han säger: "Jag vill visa skönheten i bristerna. Ofullkomligheter berättar historier som är mycket mer övertygande och intressantare än perfektion."

Kimmy Cantrell är känd för sina asymmetriska keramiska ansiktsmasker. Under hösten i kommer vi att titta lite närmare på hans konst, och sedan med inspiration av hans arbeten ska du få tillverka din egen mask i kartong.

 I det här arbetet kommer du att få:

• ökade kunskaper om abstrakt konststil och fokusera på den samtida konstnären Kimmy Cantrell
• utmanas i att kombinera abstrakta former för att uttrycka en idé som ska bli till ett porträtt
• gå igenom de olika stegen i en designprocess för att skapa ett originellt abstrakt ansikte, revidera och experimentera med en mängd olika idéer
• skapa ett konstverk med hjälp av återvunnet material

Så här ska vi arbeta:

1. Vi börjar med att tillsammans titta på bilder och en film om konstnären och skulptören Kimmy Cantrell.
2. Titta + brainstorma tillsammans med en kompis. Vad är det som gör Cantrells arbete unikt, igenkännligt och eget. Bilderna ska ge dig inspiration för att sedan skapa din egen ansiktsskulptur.
3. Börja skissa på ett eget konstverk! Gör några skisser i bara svart och vitt, och sedan gör du några skisser i färg.
   Du ska sedan bygga upp en egen skulptur i kartong och därefter bygga vidare med Papier maché.
4. När du väl valt ut den skiss du vill skapa ska du sen överföra den bilden till en bit kartong. Bestäm ansiktets övergripande storlek. Skissa ut ansiktsformen och klipp eller skär sedan ut den. Skissa sedan de olika ansiktsegenskaperna (ögon, mun mm) på separata kartongbitar och skär även ut dessa. Klipp ev. ut fler lager av kartongbitarna så att de bildar olika nivåer för att lägga till en extra dimension och skapa en lite intressantare form på skulpturen.
5. Nu ska du med hjälp av tidningspapper och tapetklister (det som vi kallar för Papier Maché) bygga upp din skulptur så att den blir lite kraftigare och känns mer stadig. När skulpturen är klar och den har torkat och hårdnat, ska du måla den med akrylfärger. På baksidan limmar du fast en tjockare tråd med limpistol så att den sedan kan hängas upp på en vägg.
   
   Reflektion:
   När du är klar ska du skriva en reflektion om ditt arbete och skicka in på Google Classroom                  

• Beskriv hur du arbetade med skulpturen. (Material, tekniker mm)
• Vad är du nöjd med i ditt arbete? 
• Vad skulle du göra annorlunda om du fick göra uppgiften igen?
  
  Bedömning:
• Hur du tar ansvar för att själv komma framåt i arbetet/ din arbetsprocess.
• Det inlämnade arbetet och din presentation.
• Hur du reflekterar och utvärderar din egen arbetsinsats.

Läroplanskopplingar

Syfte

• förmåga att kommunicera med bilder för att uttrycka budskap,
• förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material,
• förmåga att utveckla idéer samt välja och motivera tillvägagångssätt utifrån syftet med bildarbetet, och
• förmåga att analysera samtida och historiska bilders innehåll, uttryck och funktioner.

Centralt innehåll

• Teckning, måleri, tryck och tredimensionellt arbete.
• Återanvändning och bearbetning av bilder, till exempel i kollage och bildmontage.
• Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i två- och tredimensionella bilder, till exempel linjer, färg och hur kombinationer av dessa kan användas i bildskapande arbete.
• Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker, tredimensionellt arbete, fotografering, arbete med rörlig bild och digital bildbehandling.
• Konst- och dokumentärbilder samt arkitektur från olika tider och kulturer.
• Bilder ur elevernas visuella kulturer som gestaltar identitet, grupptillhörighet och normer.
• Hur bilder påverkar och förmedlar budskap. Ord och begrepp för att kunna samtala om bilders innehåll, uttryck och funktioner.