musik - AIR ht18

Musikbranschen har de senaste åren revolutionerats. Det som framförallt förändrats är de digitala verktyg som numera kan användas, vilket ger större möjligheter för privatpersoner att från grunden skapa och nå ut med egen musik. Vi ska under den här perioden lära oss att använda en s.k. DAW, digital audio workstation, som stått i centrum för den här revolutionen.

Ni kommer under den här perioden lära er att använda musikprogrammet "Soundtrap". Ni kommer använda era chromebooks till detta. Vi kommer lära oss om både MIDI & Audio (information & ljud), hur man spelar in och kan efterbehandla dessa. Ni kommer att få skapa egna projekt i soundtrap, samt spela in och ljudlägga varsin podcast. Vi kommer också att prata om vilka effekter dessa möjligheter haft på musikbranschen och för privatpersoner, vilket ni ska resonera om i en kortare text / ljudinspelning.

Parallellt med detta kommer vi också att ha halvklass-lektioner i ensemble där vi spelar och sjunger. Efter projektet ska ni kunna

Spela ackorden Em, G, C och D på gitarr och piano. 

Förstå grepptabeller och tabulatur. 

Hitta tonerna på de vita tangenterna på ett piano

Ha spelat ett beatkomp på trummor

Att samspela i grupp

Om någon spelar ett instrument utanför skoltid är det fritt fram att spela in när man spelar något och skicka till mig. Detta kan jag också använda i min bedömning. 

Läroplanskopplingar

Syfte

• spela och sjunga i olika musikaliska former och genrer,
• skapa musik samt gestalta och kommunicera egna musikaliska tankar och idéer, och
• analysera och samtala om musikens uttryck i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Centralt innehåll

• Sång, melodispel och ackompanjemang i ensembleform med genretypiska musikaliska uttryck.
• Gehörsmusicerande efter musikaliska mönster i olika genrer.
• Rytmisk och melodisk improvisation till trumkomp, ackordföljder eller melodislingor med röst och instrument.
• Musikskapande i olika genrer, till exempel visor, ljudkompositioner och låtar.
• Musikalisk gestaltning där olika uttrycksformer kombineras.
• Ackord- och melodiinstrument, bas och slagverk för spel i olika ton- och taktarter.
• Musiksymboler och notsystem, noter, tabulatur, ackordbeteckningar och grafisk notation.
• Digitala verktyg för musikskapande, inspelning och bearbetning.
• Ljudets och musikens fysiska, tanke- och känslomässiga påverkan på människan. Musikens funktion för att markera identitet och grupptillhörighet i olika kulturer, med fokus på etnicitet och kön.
• Hur musik används i olika medier, till exempel i film och datorspel.
• Konstmusik, folkmusik och populärmusik från olika epoker. Framväxten av olika genrer samt betydelsefulla tonsättare, låtskrivare och musikaliska verk.

Kriterier

• Eleven kan även spela enkla melodier, bas- och slagverksstämmor med viss timing samt ackompanjera på ett ackordinstrument och byter då ackord med visst flyt.
• Eleven anpassar i viss mån sin stämma till helheten genom att lyssna och till viss del uppmärksamma vad som sker i musicerandet.
• Dessutom sjunger eller spelar eleven på något instrument i någon genre med delvis fungerande teknik och i viss mån passande karaktär.
• Eleven kan då bidra till att bearbeta och tolka musiken till ett musikaliskt uttryck.
• Eleven kan, utifrån egna musikaliska idéer, bidra till att skapa musik genom att med hjälp av röst, instrument, eller digitala verktyg pröva hur olika kombinationer av musikaliska byggstenar kan forma kompositioner som har en i huvudsak fungerande form.
• Dessutom kan eleven kombinera musik med andra uttrycksformer så att de olika uttrycken i någon mån samspelar.
• Eleven kan föra enkla och till viss del underbyggda resonemang om musikens olika funktioner och vilken betydelse den har och historiskt har haft för individer och samhällen.
• Eleven kan även spela enkla melodier, bas- och slagverksstämmor med relativt god timing samt ackompanjera på ett ackordinstrument och byter då ackord med relativt gott flyt.
• Eleven anpassar sin stämma relativt väl till helheten genom att lyssna och i relativt hög grad uppmärksamma vad som sker i musicerandet.
• Dessutom sjunger eller spelar eleven på något instrument i någon genre med relativt väl fungerande teknik och passande karaktär.
• Eleven kan då bearbeta och tolka musiken till ett delvis personligt musikaliskt uttryck.
• Eleven kan, utifrån egna musikaliska idéer, skapa musik genom att med hjälp av röst, instrument, eller digitala verktyg pröva och ompröva hur olika kombinationer av musikaliska byggstenar kan forma kompositioner som efter någon bearbetning har en fungerande form och karaktäristisk stil.
• Dessutom kan eleven kombinera musik med andra uttrycksformer så att de olika uttrycken relativt väl samspelar.
• Eleven kan föra utvecklade och relativt väl underbyggda resonemang om musikens olika funktioner och vilken betydelse den har och historiskt har haft för individer och samhällen.
• Eleven kan även spela enkla melodier, bas- och slagverksstämmor med god timing samt ackompanjera på ett ackordinstrument med passande karaktär och byter då ackord med gott flyt.
• Eleven anpassar sin stämma väl till helheten genom att lyssna och i hög grad uppmärksamma vad som sker i musicerandet.
• Dessutom sjunger eller spelar eleven på något instrument i någon genre med väl fungerande teknik och passande karaktär.
• Eleven kan då bearbeta och tolka musiken till ett personligt musikaliskt uttryck.
• Eleven kan, utifrån egna musikaliska idéer, skapa musik genom att med hjälp av röst, instrument, eller digitala verktyg pröva och ompröva hur olika kombinationer av musikaliska byggstenar kan forma kompositioner som har en fungerande form och en karaktäristisk stil.
• Dessutom kan eleven kombinera musik med andra uttrycksformer så att de olika uttrycken väl samspelar.
• Eleven kan föra välutvecklade och väl underbyggda resonemang om musikens olika funktioner och vilken betydelse den har och historiskt har haft för individer och samhällen.

Uppgifter

Eget soundtrap-projekt till podcast

I den här uppgiften ska ni skapa ett eget projekt, en kort låt, i soundtrap. Denna ska klippas ihop med er podcast och ligga som intro (början på podcasten) och outro (slutet av podcasten). Om ni vill lägga in musik som avbrott under podden är detta också ok. Projektet ska innehålla - x Ett trumspår med två delar Trumspåret ska vara åtta takter långt i versen och åtta takter i refrängen (totalt 16 takter). Ni ska lägga till något i trumspåret för refrängen för att skapa en dynamisk effekt som skiljer sig från versen. x Basspår Ni ska ha ett basspår på 8 takter för vers och 8 takter för refräng. I refrängen ska ni dubblera basspåret så att det spelas av två synthar (två spår med olika ljud) samtidigt. Detta är det som kallas "layering". x En loop från loopbiblioteket. Lägg in en loop från loopbiblioteket på ett eget spår. Mitt förslag är att hitta en loop under fliken "sound fx" för att hitta en ljudeffekt, eftersom dessa inte riskerar att krocka med tonerna ni lagt i era basspår. x Ett egeninspelat ljud. Spela in ett ljud och efterbehandla det med effekter, klipp etc så att ni får till något som fungerar med resten av ert projekt. Utöver detta så är det fritt fram att lägga till fler saker i projektet, så länge alla dessa krav är uppfyllda. På bilden som är bifogad ser ni ett exempelprojekt som innehåller trumspår med två delar, basspår som är dubblerat i refrängen, ett ljud från loopbiblioteket (SFX - Edm buildup), ett egeninspelat ljud och sen spåret "rhodes" som är tillagt som exempel på ett spår ni kan lägga till själva. Spara ofta och tänk på att refrängen ska ha fler ingredienser än versen.