Konsthistoria - nedslag hos fem konstnärer och deras konststilar

Hur kan konst beskrivas? Finns det bra eller dålig konst? Vi kommer titta närmare på fem olika konstnärer genom tiderna och resonera varför just deras konstverk blivit erkända som "bra". Vi kommer undersöka metod, teknik, material och vilken stil konstnären tillhör, samt skapa vår egen kopia av ett känt konstverk från varje konstnär.

Vad ska vi lära?

Vi kommer lära mer om fem stora konstnärer som har olika konststilar. Frågor vi kommer ställa och undersöka är:

1. Varför är den här konstnären känd och varför är konstnärens konst "bra" konst?

2. Vad för stil har konstnären och i vilken tid levde konstnären?

3. Varför är de flesta stora kända konstnärer män? 

4. Varför är den mest kända världskonsten från 1900-talet? 

Vi ska försöka återskapa en egen kopia av ett konstverk från varje konstnär. De konstnärer vi kommer titta närmare på är:

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa" sfumato (1452-1519),

Claude Monet "Näckrosor" impressionism (1840-1926),

Henri Matisse "The cat with red fish" modernism (1869-1954),

Salvador Dalí "The persistence of memory" surrealism (1904-1989) och  

Andy Warhol "Marilyn" popkonst (1928-1987). 

Hur ska vi lära? 

Vi kommer att bekanta oss med varje konstnär och lära oss kort om dennes konststil och konstverk genom bilder och korta faktatexter. Eleverna kommer att få göra en kopia eller egen tolkning av ett av konstnärens konstverk, där olika delar som färg, form och linje samt metod ska undersökas.   

Så ska du visa

Du kommer att göra kopior/tolkningar av konstnärernas kända konstverk och du ska visa dina kunskaper genom att samtala/skriva om hur du har gjort och återkoppla till de instruktioner du fått. Betoning i undervisningen ligger i de olika konststilarna och vad som skiljer dem åt. Du ska visa att du kan förklara enkla begrepp och fakta samt kunna visa och förklara din egna tolkning. 

Läroplanskopplingar

Syfte

• kommunicera med bilder för att uttrycka budskap,
• skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material,
• undersöka och presentera olika ämnesområden med bilder, och
• analysera historiska och samtida bilders uttryck, innehåll och funktioner.

Centralt innehåll

• Teckning, måleri, tryck och tredimensionellt arbete.
• Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i bilder, till exempel linjer och färg och hur dessa kan användas i bildskapande arbete.
• Verktyg för teckning, måleri, trycktekniker, tredimensionellt arbete, fotografering, filmande och digital bildbehandling och hur dessa benämns.
• Plana och formbara material och hur dessa kan användas i olika bildarbeten.
• Konst-, dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade och vilka budskap de förmedlar.
• Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.